jueves, 8 de diciembre de 2016

Cinema 4D






1. Object Attributes

Los atributos de objeto ofrecen funciones útiles para personalizar un objeto primitivo. Aquí se pueden establecer el número de polígonos, tamaño o incluso colocar un biselado a los bordes del objetos si se desea.

El primitivo Sphere, por ejemplo, nos permite escoger entre seis diferentes tipos de topología. Con un hexaedro podemos empezar a modelar una cabeza sin tener mover puntos desde cero.

2. Extrude y Extrude Inner

Estas herramientas permiten añadir nuevos polígonos a una malla existente. Perfecta para añadir pequeños detalles o incluso todo un nuevo elemento en el modelo (por ejemplo, podemos formar extremidades o detalles como cuernos o colas).
Seleccionando un polígono o polígonos, presionamos D para activar la herramienta y entonces arrastramos el puntero para crear los nuevos segmentos en dirección de la normal. La herramienta nos permite incluso extruir a partir de segmentos.

3. Herramienta Cuchillo

La herramienta cuchillo sirve para dividir polígonos. Podemos cortar polígonos para crear más segmentos y lograr mejor control sobre la deformación de un objeto.
La herramienta se activa al presionar la tecla K. Luego, en la ventana de atributos, podemos escoger entre los siguientes modos de corte:

Line : Hace un corte recto sobre un polígono al hacer clic sobre dos puntos. También funciona si damos clic fuera del modelo y trazamos una línea recta, esto provoca un corte entero a través del objeto.

4. Connect

La manera más sencilla de crear un objeto es trabajándolo en partes. Una vez que las partes están listas hay que “conectarlas” o hacerlas parte de una misma malla.
Podemos usar dos métodos: utilizando el Boolean Object “Connect” o usando el menú contextual del mismo nombre. El primero de estos nos genera un objeto único, mientras que hacerlo con el menú contextual produce un objeto adicional a los que hemos combinado.

5. Symmetry

Una herramienta esencial para modelar personajes, nos permite trabajar una parte del modelo y visualizar los cambios en el lado contrario para asegurarnos que el modelo permanece perfectamente simétrico.

. FFD (free form distortion)

FFD nos permite deformar un objeto mediante un “jaula” formada por puntos que podemos mover para deformar el objeto suavemente. FFD debe estar dentro de del objeto que se desea deformar (de la misma manera que los huesos). Cuando se obtiene la forma deseada, colocamos el objeto dentro de un “Connect Object” (no importa que sólo sea un objeto) y lo editamos (presionando la tecla C) De esta manera la distorsión será permanente.
Realmente conozco pocas personas que usen esta herramienta en su proceso de modelado, lo que es una lástima porque usar esta pequeña utilidad puede llegar a ahorrar horas de trabajo ya que no debemos mover puntos individualmente. También nos ayuda a mantener las formas curvas del modelo.
Diseños elaborados en cinema 4d


En este trabajo aprendí a utilizar las herramientas de cinema 4d .



Este cubo fue uno de mis trabajos de cinema 4d
Esta calculadora no me salio bien ya que no me alcanzo el tiempo
Estas bolas de billar fueron elaboradas por mi.
Este trabajo lo hice de otra forma ya que me costo encajar cada parte del cubo
Bueno, este trabajo lo hice con mas detalles y con texturas.
Este trabajo fue el mas dificil de todos ya que tenia que hacerlo con cuidado y presicion 
 propiedades en Cinema4D, permite simular luces y brillos en Cinema

Cinema 4D ofrece una amplia variedad de tipos de luz y sombra que pueden iluminar incluso las situaciones más difíciles. El extraordinariamente potente sistema de iluminación de Cinema 4D ofrece numerosas opciones para controlar el color, el brillo, desvanecimiento y otras propiedades, y para ajustar la densidad y el color de cada sombra de luz. Configuraciones de la luz, como el contraste, reflejos de lente, luz visible o volumétrica, el ruido y la posibilidad de utilizar valores de brillo Candela o Lumen proporcionan resultados muy realistas para sus escenas.
TUTORIAL


Primero elegir un cubo, el segundo paso es ruducir el tamaño al cubo para asi poder tener la plantilla del objeto que estamos creando. De manera que quede asi.
Luego de hacer todo este proceso creamos varias plantillas y las unimos para asi crear el cubo, lego descargar una textura en internet y pintamos el cubo.

jueves, 8 de septiembre de 2016

08/09/2016
9no San Marcos
Marco Castillo
Importancia del diseño 3D
El modelado 3D nos permite hacer posible lo imposible, desde crear un mundo inexistente con apariencia 100% real, a realizar inserciones 3D sobre imagen o vídeo real.
El modelado 3D puede abaratar de una manera espectacular costes en todo tipo de producciones audiovisuales, ahorrando jornadas de grabación o fotografía y consiguiendo en un ambiente totalmente controlado las condiciones necesarias para un acabado perfecto.


Un modelo 3D puede "verse" de dos formas distintas. Desde un punto de vista técnico, es un grupo de fórmulas matemáticas que describen un "mundo" en tres dimensiones.

Desde un punto de vista visual, valga la redundancia, un modelo en 3D es un representación esquemática visible a través de un conjunto de objetos, elementos y propiedades que, una vez procesados (renderización), se convertirán en una imagen en 3D o una animación 3d.
¿Como nacio el diseño 3D?
HISTORIA
El primer sistema de Diseño Automatizado por Computadora (CAD) fue desarrollado en los años
60, el Dr.Hanratty
es mundialmente conocido como “
el Padre del CAD” debido a su contribución
en los campos de diseño y fabricación asistida por ordenador. El
Dr.Hanratty fue co
-diseñador
de DAC en la compañía General Motors. Este producto fue el primer sistema gráfico interactivo
de fabricación.

Los años 70 se enfocaron en automatizar el diseño 2D.
A principios de esta década varias
compañías empe
zaron a ofrecer sistemas de diseño/dibujo automatizado. Muchos de los
productos y firmas más conocidas en la actualidad tuvieron sus inicios en este periodo.
En estos años apareció el sistema Unigraphics. Éste fue un sistema CAD/CAM 3D desde sus
versiones
más tempranas, pero no alcanzó una precisión aceptable hasta 1979.

Uno de los avances más espectaculares que aparecieron en esta época fue la aparición del
ordenador personal, y además la aparición de Autodesk. Fundado por John Walker en 1982
. Él y
su equipo de programadores empezaron a desarrollar cinco aplicaciones de automatización.
Hicieron
esto pensando que una de estas triunfaría, el producto que triunfó resultó ser
AutoCAD, un pequeño programa de gráficos 2D.
Muchos otros programas de
compañías diversas siguieron la misma línea.

Se generalizan las visualizaciones en 3D. Autocad
versión 12 se convierte en el programa de
CAD sobre Windows más vendido. A mediados de los 90 aparecen muchos programas de CAD
para una gran variedad de usos y aplicaciones. A finales de los 90 mucha gente utiliza ya los
programas de CAD de forma habitual
. Se desarrollan también muchos programas sencillos de
CAD.
3 Usos  importantes y actuales del siseño 3d

El término gráficos 3D por computadora (o por ordenador) se refiere a trabajos de arte gráfico que son creados con ayuda de software y programas especiales en general, o de términos, de técnicas y tecnología relacionadas con los gráficos de dimensiones altamente concentradas pueden ser grises o azul con rojo.
Un gráfico 3D difiere de uno bidimensional principalmente por la forma en que ha sido generado. Este tipo de gráficos se originan mediante un proceso de cálculos matemáticos sobre entidades geométricas tridimensionales producidas en un ordenador, y cuyo propósito es conseguir una proyección visual en dos dimensiones para ser mostrada en una pantalla o impresa en papel.
En general, el arte de los gráficos tridimensionales es similar a la escultura o la fotografía, mientras que el arte de los gráficos 2D es análogo a la pintura. En los programas de gráficos por computadora esta distinción es a veces difusa: algunas aplicaciones 2D utilizan técnicas 3D para alcanzar ciertos efectos como iluminación, mientras que algunas aplicaciones 3D primarias hacen uso de técnicas 2D.
5 Programas para elaborar Diseños 3D y explique cada una de ellas
7.- Illustrator
Con un total de 46.136 usuarios, este programa es uno de los cuales deben ser base en los conocimientos de un diseñador de logotipos o vectores.
6.- Google Sketshup
Con 52.534 usuarios, es una plataforma enfocada a la creación de objetos en 3D. Es gratuita
5.- ACDsee Pro
Es un programa que cuenta con muchas herramientas de edición de fotografías y 65.239 usuarios la prefieren.
4.- Gimp
Con 93.317 votos, esta aplicación es la equivalencia a photoshop pero gratuita.
3.- Corel Draw
Es el oponente más fuerte de photoshop, durante sus inicios era la plataforma más famosa y usada. 168.871 personas la siguen prefiriendo.
2.- Picasa
Con 424.505 preferencias, esta plataforma para editar fotografías, no es considera como una de las mas profesionales, pero si de las más efectivas y rápidas.
1.- Photoshop
Es la herramienta super estrella de todos los programas de diseño. El termino “Photoshopear”, ya es parte del lenguaje de todo los diseñadores. 495.155 la prefieren.
Cuales son las novedades acerca del diseño 3D

Así, la escuela expandirá su área de diseño 3D al impartir el nuevo Curso de Especialización en Diseño y Animación de Personajes 3D, una titulación de 600 horas de duración que permitirá adquirir los conocimientos necesarios para analizar, documentar, conceptualizar y ejecutar un proyecto de animación 3D desde la idea final hasta su producción final.
A cargo de la coordinación del curso estará Pedro Calvo “Pococo” con más de 20 años de experiencia en el diseño 3D y cuyo papel fue reseñable como iluminador en “El Lince Perdido” (película de animación ganadora de un Premio Goya) o como supervisor de set´s y prop´s en el cortometraje “La dama y la muerte” (ganador de un Goya y nominado a los Oscars).
Diferencias entre diseño 2D y 3D, Realidad Aumentada
 La realidad aumentada (RA) es el término que se usa para definir una visión a través de un dispositivo tecnológico, directa o indirecta, de un entorno físico del mundo real, cuyos elementos se combinan con elementos virtuales para la creación de una realidad mixta en tiempo real. Consiste en un conjunto de dispositivos que añaden información virtual a la información física ya existente, es decir, añadir una parte sintética virtual a lo real. Esta es la principal diferencia con la realidad virtual, puesto que no sustituye la realidad física, sino que sobreimprime los datos informáticos al  mundo.
  El diseño 3D  o tercera dimensión  en lo que refiere a graficos por computadora es la capacidad que tienen estas de simular  volumen ,  esto es cuando un plano X, Y  adquiere valores Z  ( altura o segun sea el caso), estos valores pueden ser interpretados para formar poligonos  mediante algoritmos que nos permiten modelar en 3D cualquier cosa.
La computación gráfica 2D es la generación de imágenes digitales por computadora - sobre todo de modelos bidimensionales (como modelos geométricos, texto e imágenes digitales 2D) y por técnicas específicas para ellos. La palabra puede referirse a la rama de las ciencias de la computación que comprende dichas técnicas, o a los propios modelos.
La computación gráfica 2D se utiliza principalmente en aplicaciones que fueron desarrolladas originalmente sobre tecnologías de impresión y dibujo tradicionales, tales como tipografía, cartografía, dibujo técnico, publicidad, etc. En estas aplicaciones, la imagen bidimensional no es sólo una representación de un objeto del mundo real, sino un artefacto independiente con valor semántico añadido; los modelos bidimensionales son preferidos por lo tanto, porque dan un control más directo de la imagen que los gráficos 3D por computadora (cuyo enfoque es más semejante a la fotografía que a la tipografía).